Eu, Carlo Alburquerque, nasci em Uberaba, MInas Gerais. Em 2007 me mudei para São Paulo para estudar Química Analítica Na USP. Atualmente trabalho na empresa Microsoft e em meu temo livre gosto muito de ver filmes e séries e le livros sobre ficção científica, por isso criei o meu blog.
email de contato: carloalb132@gmail.com
Sinopse: Em 1866, o Professor Pierre M. Aronnax e seu assistente Conseil, que estão em São Francisco para pesquisar relatos de um monstro marinho gigante atacando navios no Oceano Pacífico, são convidados a participar de uma expedição para procurar a criatura. Durante a busca, eles e o arpoador Ned Land são lançados ao mar durante um ataque, acabando por descobrir que o monstro é na verdade um submarino pilotado pelo brilhante, mas assombrado, Capitão Nemo.
Resenha:
20 Mil Léguas Submarinas conta a história do Náutilus, um submarino muito a frente do seu tempo, comandado pelo Capitão Nemo. A história se passa no final da década de 1860 e é narrada pelo Professor Aronnax que, junto com o seu assistente, Conselho, e um arpoador, Ned Land, acaba sendo aprisionado pelo Capitão durante sete meses e meio. O livro foi publicado em 1870 e faz parte da série de Viagens Extraordinárias do Júlio Verne.
O que eu mais gosto desse livro é o equilíbrio perfeito entre ficção científica e humor, e provavelmente foi isso que me fez gostar tanto da história quando eu era criança. Eu me lembro de querer ser escritora muito antes de ler Júlio Verne, mas a primeira memória que eu tenho de pegar um livro de verdade e ler foi com o 20 Mil Léguas. Era uma edição da Disney, superfofinha e ilustrada, que eu devo ter lido e relido mais de dez vezes. Não sei porquê, mas eu nunca tinha parado para pensar que aquela não era a edição verdadeira do livro. Só me dei conta realmente disso quando vi numa livraria a edição definitiva lançada no Brasil pela Zahar em 2012.
Esta edição, além de ser linda, em capa dura e totalmente comentada, traz também as ilustrações originais da publicação do Verne. Ou seja, é um livro que nem precisa ser colecionador pra querer ter na estante. Eu tinha uma memória afetiva muito forte desse livro, mas como seria, de certa forma, a minha primeira vez lendo ele todo, eu fiquei com um pouco de medo de não gostar e estragar um pedaço da minha infância. Ainda bem que isso não aconteceu! Inclusive, eu acho que não teria gostado muito da história se tivesse lido o livro completo quando eu era criança, já que ele tem várias tiradinhas e detalhes que eu não entenderia antes.
Por se tratar de Júlio Verne e de um livro que se passa embaixo do mar, a descrição da biologia é muitas vezes bem maçante, mas eu imagino que quem se interessa por biologia marinha vá gostar dessas partes, da mesma forma que eu fiquei fascinada pelas descrições que ele faz da geologia. Além disso, como eu falei no começo, o humor é utilizado nas doses certas e, geralmente, ele vem pra quebrar a monotonia dessas descrições. Um charme a mais do livro é que ele se embanana bastante com as datas, e, nesta edição comentada, o tradutor colocou uma nota no rodapé corrigindo o erro todas as vezes.
O final é um pouquinho decepcionante, porque ele não explica exatamente como eles conseguiram escapar do Náutilus. Por outro lado, os destinos do Capitão Nemo, sua tripulação e submarino também não foram revelados, e isso eu achei muito legal, já que fica totalmente por conta da imaginação do leitor. A escrita é bem gostosa, dá pra ler rapidinho, a única coisa que me atrasou e cansou mesmo foram as descrições da fauna e da flora marinhas.
Do Júlio Verne, além do 20 Mil Léguas, eu só li Viagem ao Centro da Terra, que também faz parte das Viagens Extraordinárias. A história narrada pelo Professor Aronnax sempre teve um lugarzinho muito especial dentro do meu coração, mas, como geóloga, a viagem ao núcleo, por mais fictícia que seja, deixa meus olhinhos brilhando! Chega a ser doloroso pensar em escolher um dos livros, então eu vou evitar fazer comparações aqui, mas eu dei quatro de cinco estrelinhas para o 20 Mil Léguas Submarinas no Goodreads.
Sinopse: Em um dos grandes clássicos da ficção cientifica, e talvez seu livro mais influente, Isaac Asimov define as normas do comportamento robótico e narra o desenvolvimento das maquinas em nove historias interligadas: desde os primeiros autômatos, incapazes de falar, até os robôs superinteligentes, aptos a tomar …
resenha:
O relacionamento entre humanos e robôs é um tema que já foi abordado em várias obras de ficção científica na literatura e no cinema. Um dos grandes nomes do gênero – e responsável por servir de referência para muitos escritores e roteiristas – sem dúvidas é Isaac Azimov, que em 1950 publicou Eu, Robô, um livro que até hoje inspira diversas pessoas nos campos da Arte e da Ciência.
Quando está prestes a se aposentar, a psicóloga roboticista, doutora Susan Calvin, finalmente decide conceder uma entrevista falando sobre sua carreira e os avanços da robótica ao longo dos anos em que trabalhou na empresa US Robots and Mechanical Men. O resultado são nove contos que mostram a evolução dos robôs desde os primeiros autômatos – incapazes de falar – passando por projetos que deram errado até culminar nas poderosas máquinas aptas para tomar decisões que afetariam toda a humanidade.
Antes de comentar sobre a história em si, é preciso falar um pouco sobre o autor. Assim como Douglas Adams, Isaac Asimov não era um simples escritor que gostava de ficção científica. Antes de se dedicar totalmente à Literatura, ele concluiu seu doutorado em Bioquímica e deu aulas na faculdade de Medicina da Universidade de Boston. Além disso, a maioria das obras que escreveu eram publicações de divulgação científica. Ter isso em mente nos dá uma ideia sobre o intelecto de Asimov que, aliado à sua criatividade, deixa Eu, Robô e outros de seus romances de ficção mais próximos da realidade em um futuro não muito distante. Tanto que pesquisadores de inteligência artificial levam em consideração as Três Leis da Robótica apresentadas pelo escritor:
E são justamente essas Três Leis que regem todos os contos. Ainda que elas pareçam deixar claras todas as diretrizes que um robô deve seguir, na prática tais leis podem assumir interpretações diferentes de acordo com a situação ou a ordem que foi dada a um autômato. Cada um dos dilemas que aparece nas nove narrativas surge graças aos conflitos gerados por esses preceitos. E descobrir como e por que isso acontece é o que torna tudo tão surpreendente e complexo.
Muitas das situações e personagens são inusitados, criando uma atmosfera de suspense que prende o leitor e o deixa intrigado. Ao longo da leitura, a interação entre os humanos e as máquinas são testadas de várias formas, seja ao lidar com robôs desaparecidos, que tenham a capacidade de ler pensamento ou então que consigam mentir para escapar de algum problema.
Eu, Robô consegue alimentar discussões éticas sobre a relação das pessoas com a tecnologia e os limites do poder que devemos atribuir a ela. Dessa forma, Asimov conseguiu contribuir em várias áreas ao mesmo tempo: para os fãs de ficção científica, seja nos livros ou nos filmes, para os estudiosos da robótica e para nós, que somos cada vez mais dependentes das máquinas.
No exuberante mundo alienígena de Pandora vivem os Na’vi, seres que parecem ser primitivos, mas são altamente evoluídos. Como o ambiente do planeta é tóxico, foram criados os avatares, corpos biológicos controlados pela mente humana que se movimentam livremente em Pandora. Jake Sully, um ex-fuzileiro naval paralítico, volta a andar através de um avatar e se apaixona por uma Na’vi. Esta paixão leva Jake a lutar pela sobrevivência de Pandora.
resenha:
Avatar é um longa-metragem de ficção-cientifica dirigido pelo aclamado James Cameron, diretor de Titanic (1998) que estreou mundialmente em 2009. Considerado uma das produções mais caras e de maior faturamento no mundo todo, com um orçamento de $400 milhões e um faturamento total de $2,8 bilhões, James Cameron superou a si próprio em lucro desde Titanic.
Avatar é um filme futurista, onde um ex-fuzileiro naval e paraplégico chamado Jake é enviado ao planeta Pandora para explorá-lo. Lá ele conhece a tribo de humanóides Na’vi, que acaba caindo nas mãos dos humanos.
Em minhas resenhas, para os que costumam ler, eu sempre falo sobre clichês porque acho fascinante a forma como são utilizados de uma forma que podem se tornar indispensáveis muitas vezes. Que é exatamente o caso deste filme.
Acredito que mais da porcentagem gasto no orçamento foi voltado para os efeitos especiais que não são poucos. Na verdade, só tem efeitos especiais. Hoje em dia, ainda que a cultura da sétima arte esteja cada vez mais expandida em públicos diferentes, o público tradicional do cinema sempre vai existir e sempre será o maior público. Público tradicional, eu quero dizer aquelas pessoas, sem esterótipos, que vão ao cinema na intenção de distrair, se emocionar ou simplesmente assistir um filme. São pessoas que não criam expectativas de roteiros de diálogos ecléticos e interessantes, só querem se divertir. E sendo assim, quem acaba indo assistir Avatar com esse pensamento simples, acaba se maravilhando. Se deslumbrando de verdade. O filme teve lançamento IMAX 3D. Imagine ver diversas criaturas bem trabalhadíssimas (os Na’vi) se amando à frente de um céu a lá Aurora Boreal em 3D. É de arrepiar a virilha. E é encantador, não é? A forma como se pode tirar um bom dinheiro com cinema estrategicamente. Veja bem, não disse que Avatar é um filme ruim. A palavra certa seria superestimado. Este é o tipo de filme que se você ficar parado na saída da sala de cinema e perguntar para alguns espectadores sobre o tema do filme, eles não vão saber te responder. E por que? Porque todo o foco estava no visual. É isso que deu qualidade ao filme, os efeitos especiais. Não se precisa desperdiçar um bom roteiro em um filme que já é caro e rico em detalhes visuais, porque as pessoas não vão reparar e nem se importar com isso. Elas vão querer ver as explosões e cores. Aviões e armamentos futuristas. E a Michelle Rodriguez gatíssima.
James Cameron é um grande diretor. Por quê? Porque além de entender de cinema, é um ótimo estrategista e provavelmente por entre um monte de bons marqueteiros. Afinal, a divulgação sobre este filme foi pesada. E do tipo que qualquer família sentada na sala assistindo uma televisão que veja o comercial pense: “Vamos assistir esse filme? Parece bom” e a influência do próprio espectadores sobre outros “Assisti um filme ontem, você tem que ver os efeitos, cara”, formando assim uma massa de espectadores que arrecadou mais de $2,8 bilhões de dólares. Ah, por isso que eu amo o cinema.
As temáticas dos filmes de Cameron também são temáticas populares comuns que influenciam ainda mais na popularidade do filme, como: Titanic, envolve a discussão sobre valores morais, pessoas de classes sociais totalmente diferentes que se apaixonam. E o amor, que embora seja um tema banalizado para filmes, em Titanic não há o que ser discutido, a não ser a Rose que poderia ter revezado a porta com Jack. E Avatar, cuja temática é invasão de território, desmatamento e violência. Estávamos em uma época em que esse tema estava em grande destaque, pois estava mais ou menos no começo do agravamento do aquecimento global. Onde todas essas atitudes do homem estavam começando a trazer consequências de verdade para o mundo inteiro. Os humanos novamente querendo tomar uma área que não lhes pertence e que não têm nenhum direito de posse sobre. Um planeta, neste caso. E claro, a ideia de um humano ficar entre seu mundo e o de outro. Amor… amor… bom senso… amor.
Avatar não é um filme para se mostrar desprezo ou nem ao menos querer ver. Pelo contrário, não se sinta obrigado a amar por muitos fazerem isso, mas eu digo “Assista esse filme do Cameron, cara, olha a influência que ele tem sobre o espectador. Olha esse trabalho dele”. Avatar não é um dos melhores filmes do mundo. Na verdade nem está entre eles. Mas é um filme tão bem feito e divulgado, inteligente, que ainda que você não tenha todo um aprecio que boa parte do público tradicional tenha tido. Você acaba respeitando simplesmente pela qualidade do trabalho em si. Ah, e já tem mais três sequências confirmadas.
Sinopse. ‘Visão Alienígena‘ reúne 14 ensaios publicados originalmente em livros e revistas acadêmicas dos Estados Unidos e Brasil. Discute os ícones do gênero – como a nave espacial, o robô, o alienígena e o ciborgue – e o que eles revelam sobre os mitos culturais brasileiros.
Halo Wars é um jogo de estratégia em tempo real desenvolvido pela Ensemble Studios para Xbox 360. O jogo se passa no ano de 2531, 21 anos antes dos eventos de Halo: Combat Evolved. Foi feito um grande trabalho em desenvolver uma jogabilidade simples e intuitiva, ao contrário de outros jogos de estratégia para consoles.
Halo é narrado por Bethany, ou simplesmente Beth, que é uma dos três anjos enviados à Terra com a missão de neutralizar ações do mal que vem a cada dia aumentando mais.Bethany e seus irmãos – Gabriel e Ivy – se instalam em uma casa comum e começam a se infiltrar em meio aos humanos para não causarem suspeitas. Beth começa a estudar na Bryce Hamilton no ensino médio e seu irmão Gabriel começa a dar aula de música, Ivy começa a fazer trabalhos sociais na cidade.
Mas o destino deles começam a mudar depois que Beth conhece Xavier e se apaixona facilmente pelo rapaz, logo em seguida eles começam a namorar, mas Beth não se sente confortável por esconder quem ela é de verdade, com esse fantasma lhe assombrando Beth decide contar toda a verdade pra Xavier.Os irmãos de Beth ficam furiosos com ela por ter revelado o segredo deles e tenta de todas as formas separar o casal, só que eles não esperavam que o amor desse belo casal fosse tão verdadeiro e acabam cedendo para que o relacione dos dois continuasse.Quando o casal acha que está tudo bem com eles aparece Jake – um rapaz muito bonito que veio da Inglaterra estudar na mesma escola que eles – que faz com que a vida dos dois virem de cabeça para baixo, já que Jake não é um simples adolescente.Eu simplesmente estou apaixonada por essa trilogia, com uma escrita leve, de fácil compreensão, dei muitas gargalhadas com a Molly – personagem secundária – que é muito desmiolada e estou amando todos os personagens. O livro trata da história de anjo de uma forma muito interessante que leva o leitor querer saber como é que tudo irá terminar.Eu ainda não terminei a leitura da trilogia – estou no terceiro livro – e não vejo a hora de terminar de ler. Fiquem ligados que sairá resenha de todos os livros dessa trilogia.
Durante uma expedição na Islândia, o professor Trevor Anderson, o seu sobrinho Sean e sua guia Hannah ficam presos em uma caverna. Enquanto seguem sua rota de fuga mais abaixo da superfície da Terra, eles passam por lugares estranhos e encontram criaturas incríveis, incluindo dinossauros. Porém como a atividade vulcânica à sua volta aumenta, eles percebem que devem encontrar o seu caminho para fora rapidamente.
resenha: Júlio Verne sem sombra de dúvidas era um escritor à frente do seu tempo que escreveu grandes livros e bem detalhados para a época em que os publicou e Viagem Ao Centro da Terra não é diferente. Verne era detalhista ao elaborar e criar cenários; aqui por exemplo ele fez uso de concepções e conhecimentos científicos, deixando o livro ainda mais interessante e fascinante com o emprego desse conhecimento. É exatamente pelo emprego dessa ciência que Verne é considerado um dos pais da ficção científica. Viagem é um livro envolvente e prazeroso de ser ler, pois o autor aguça a nossa imaginação e curiosidade no decorrer da leitura e nos leva para uma viagem sem limites ao centro da Terra.
Outro aspecto que preciso ressaltar são os personagens apresentados pelo autor. Otto é um homem rude, ansioso e determinado que quer enfrentar os obstáculos que surgem em seu caminho o quanto antes buscando viver a vida de forma intensa. O seu sobrinho Axel demonstra ser um homem com pouca coragem para enfrentar o desconhecido, além disso é uma pessoa calculista e sempre pensa bastante antes de fazer algo. Por fim, o guia é um homem indiferente, que não liga para nada e só deseja receber o prometido pagamento ao fim da viagem. Mas ele demonstra ter experiência e força de vontade, aspectos úteis para o sucesso dessa grande aventura.
Viagem ao Centro da Terra é um livro que podemos ler em uma “sentada”, tamanha é a qualidade da trama e que ainda conta com um final que nos surpreende. Verne também aborda em seu livro temas interessantes e outros importantes como fenômenos físicos, mineralogia e geologia, assim como temas ligados a fé, a necessidade e a busca incessante do homem pelo conhecimento, o enfrentamento do desconhecido, a arrogância e a necessidade em querer dominar determinada situação, quando na verdade nós é que realmente somos dominados por ela. Super recomendo a leitura de “Viagem ao Centro da Terra” para você que quer ler uma grande aventura e um livro divertido, mas que também deseja ler um grande clássico e é isso que Verne nos apresenta.
Sinopse: Uma espécie de híbrido entre “The Twilight Zone” e “Tales of the Unexpected”, Black Mirror explora sensações do mal-estar contemporâneo. Cada episódio conta uma história diferente, traçando uma antologia que mostra o lado negro da vida atrelada à tecnologia.
resenha:
Black Mirror é uma série inglesa de… de quê? Ficção científica? Drama? Humor negro? É bem difícil categorizar. Criada e escrita por Charlie Brooker, originalmente era exibida pelo Channel 4, mas foi comprada pela Netflix. Possui duas temporadas com 3 episódios cada e um episódio especial de Natal, exibidos em 2011, 2013 e 2014. Sua terceira temporada está prevista para estrear esse ano, com 6 episódios.
Cada episódio traz uma história e um elenco diferente, mas todas ambientadas num futuro onde a tecnologia é completamente integrada com a sociedade. Falar sobre Black Mirror é falar sobre como a sociedade se tornou escrava da tecnologia. Cada episódio aborda um aspecto diferente desse vício, e a forma como todas as interações, reações e atitudes se adaptaram à era digital, levada ao extremo na série mas ainda perfeitamente crível.
Sinopse: Uma estrutura imponente preta fornece uma conexão entre o passado e o futuro nesta adaptação enigmática de um conto reverenciado de ficção científica do autor Arthur C. Clarke. Quando o Dr. Dave Bowman e outros astronautas são enviados para uma misteriosa missão, os chips de seus computadores começam a mostrar um comportamento estranho, levando a um tenso confronto entre homem e máquina que resulta em uma viagem alucinante no espaço e no tempo.
Resenha:
Marco da ficção científica, 2001: Uma odisseia no espaço foi escrito pelo Arthur C. Clarke ao mesmo tempo em que o próprio trabalhava no roteiro para o filme homônimo em conjunto com Stanley Kubrick. Com um início completamente diferente do que eu esperava, a história já me pegou nas primeiras páginas. Começamos na Terra, há milhões de anos, observando um grupo de homens-macacos primitivos e irracionais.
Com abundância de potenciais alimentos ao redor, esses seres não possuem raciocínio para entender que todos aqueles animais podem virar comida e, diariamente, integrantes do grupo morrem de fome. Isso até surgir um objeto não identificado e incutir em suas mentes coisas que eles próprios ainda não possuem capacidade para entender, mas que seria o pontapé inicial para toda a civilização avançada que temos hoje. Mas quem fez isso? Qual a explicação e finalidade?
“A lança, a flecha, a arma de fogo e, finalmente, o míssil teleguiado lhe deram armas de alcance infinito e poder quase infinito. Sem essas armas, muito embora as tivesse usado várias vezes contra si mesmo, o Homem jamais teria conquistado seu mundo. Nelas pôs o coração e alma, e por muitas eras elas lhe serviram bem. Mas agora, enquanto elas existissem, os dias do Homem estavam contados.”
No maior pulo da história da literatura, avançamos milhões de anos à frente diretamente para 2001, quando os homens já ganharam o espaço. Há algo de estranho acontecendo na base lunar e as comunicações foram cortadas. Um astronauta experiente é convocado para dar o seu parecer confidencial ao que quer que esteja ocorrendo e a grande descoberta dará início a odisseia propriamente dita.
Uma das coisas que fazem o livro dar tão certo (e o tornaram tão incrível) é o fato do Clarke ter uma ideia muito clara do que está falando. É claro que a realidade é bem diferente já que ainda não estamos nem perto do avanço espacial apresentado no livro, mas o fato do autor ser formado em física, matemática e ter mantido contato ao longo de sua vida com especialistas da própria NASA contribuiu muito para termos uma experiência mais vívida do que está sendo passado.
Algumas partes da escrita apresentam um tom mais técnico, visto que Clarke preocupava-se em passar veracidade ao que estava contando, mas não achei a narrativa difícil ou truncada, pelo contrário, o livro inteiro se desenrola muito bem, mantendo a atenção do leitor ao longo de alguns mistérios apresentados a medida que o enredo se desenrola mais e mais. Já em relação ao final, tive que elastificar um pouco a imaginação para entender a complexidade (e viagem) do que ele estava tentando contar. E isso é só o que eu vou dizer, claro.
Depois que terminei de ler, descobri que muita gente aponta referências que o autor teria feito à IBM, única gigante tecnológica presente no mercado na época da publicação. Eu não percebi durante a leitura, nem conseguiria, mas tomar conhecimento disso deixou bem claro a crítica que ele quis passar ao personificar a empresa na imagem do robô HAL, inteligência artificial da nave Discovery, que possui um papel chave no desdobramento dos acontecimentos. O nome da máquina, inclusive, faria alusão indireta à corporação, formando-se com as letras que precedem
Sinopse: Vincent Freeman sempre sonhou em viajar para o espaço, mas não pode por ser considerado geneticamente inferior. Ele decide desafiar seu destino comprando os genes de Jerome Morrow, e assumindo a sua identidade. Freeman entra para o programa espacial Gattaca e se apaixona por Irene. Uma investigação sobre a morte de um oficial de Gattaca complica os planos de Vincent.
Resenha:
A história do filme Gattaca dirigido por Andrew M. Niccol, se passa em um período futurista, nele pode-se ver uma nova sociedade, que é controlada pelo Estado sobre a concepção social da qualidade dos genes, na qual esta manipulação genética acabou criando novas espécies de preconceitos e divisões sociais, de uma certa maneira legitimada pela ciência.Esta ideia de manipulação genética está interligada a ideia de Eugenia, neste conceito as pessoas não são definidas pela cor, raça ou cultura e sim pelos seus genes. Nela existem seres humanos que estão destinados a desaparecer para que assim a raça humana seja “melhorada”. Segundo os estudiosos desta Eugenia daqui a alguns anos os bebês podem ser concebidos com características genéticas pré-definidas que tornam eles “seres perfeitos”, por meio da fertilização In Vitro.Este filme mostra uma versão futurista de um mundo Eugênico no qual a procriação ocorre em laboratórios, criando assim uma criança sem defeitos genéticos. Os pais que desejam utilizar desta técnica têm-se a oportunidade de escolher e manipular características que deseja que existam em seus filhos, criando assim seres perfeitos aos olhos desta nova sociedade.Este processo acaba por criar uma diferença entre os indivíduos apontando assim quem são as pessoas aptas para ocuparem cargos elevados, como resultado final as pessoas são rotuladas como Válido, conseguem os melhores empregos, e competições, e os Inválidos, são os imperfeitos com predisposições genéticas para doenças e deficiências.O filme aborda também este assunto que pode refletir no futuro, que a historia da vida de um homem que é excluído da sociedade, por ter nascido com limitações físicas. Esta característica levou ele ocupar uma posição negativa na sociedade, que é de uma pessoas inválidas impedida de exercer um papel de um ser humano como outro qualquer com direitos e deveres.Este tratamento diferenciado termina refletindo no caráter deste homem que troca de identidade para tentar provar que ele é capaz de exercer uma função assim como qualquer outra pessoa normal. Pois de fato as pessoas podem ter uma limitação, mais nem sempre os impedem de realizar seus sonhos e ser excluído da sociedade.Gatacca traz nada mais nada menos, do que a ideia de manipulação genética. O irmão de Vincent foi concebido através dessa, e por isso sua saúde é superior a dele, isso se deu porque seu DNA foi manipulado, retirando-se características consideradas ruins, então o individuo resultante desse processo era considerado melhor que os não geneticamente manipulados.
Sci-fi com Carlo 